Sobre o tema
O balé Parade, apresentado em 1917, é um marco na história das artes cênicas por introduzir publicamente o termo 'surrealismo' e por sua abordagem inovadora que mesclava diferentes linguagens artísticas. Com cenário e figurino de Pablo Picasso, música de Erik Satie e coreografia que incorporava elementos do cotidiano, como sons de máquinas de escrever e sirenes, a obra refletia as transformações tecnológicas e culturais do início do século XX. Essa fusão de arte e tecnologia não apenas provocou estranhamento no público da época, mas também abriu caminho para novas formas de expressão cênica, onde a justaposição e a colagem de ações substituíam a narrativa linear tradicional. Compreender o contexto do Parade ajuda a entender como o surrealismo influenciou a dança, o teatro e a música, rompendo com convenções e explorando a relação entre arte, tecnologia e sociedade.
Tópicos relacionados
- Surrealismo nas artes cênicas
- Ballet Parade de 1917
- Colagem e justaposição em dança
- Inovações tecnológicas na cena
- Pablo Picasso e Erik Satie
Enunciado
No programa do balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra _sur-realisme_. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de _jazz_, música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e _Ragtime_. Os tempos não eram propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical.
SILVA, S. M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J.; LEIRNER (Org.). O surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado).
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as condições cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete
Alternativas
- A)
A falta de diversidade cultural na sua proposta estética.
- B)
A alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial.
- C)
Uma disputa cênica entre as linguagens das artes visuais, do figurino e da música.
- D)
As inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreográficas e de figurino.
- E)
Uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares.
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Perguntas frequentes
O que foi o Ballet Parade?
O Ballet Parade foi uma produção de 1917 que marcou o uso público da palavra 'surrealismo', com cenário de Picasso, música de Satie e coreografia que incorporava elementos cotidianos e tecnológicos.
Como o surrealismo influenciou as artes cênicas?
O surrealismo trouxe a justaposição de elementos inesperados, colagem de ações e a incorporação de sons e objetos do cotidiano, rompendo com a narrativa linear tradicional.
Qual o papel da tecnologia no Ballet Parade?
O balé utilizou sons reais como máquinas de escrever, sirenes e dínamos, refletindo inovações tecnológicas que influenciaram a cena, música e figurino.